Jerry Goldsmith (1929-2004)
Grandes éxitos
"La Profecía" (1976)
La banda sonora de esta película le valió su primer y único Oscar. Destaca el satánico tema "Ave Satani":
"Star Trek" (1979)
Reportaje:
Jerry Goldsmith pone música a "Star Trek":
El tema principal de "Star Trek" está hecho en un estilo sinfónico épico, igual que ya hizo John Williams en 1977 para "Star Wars":
"Poltergeist" (1982)
Su banda sonora es una de las más inspiradas del género de terror, con fragmentos de altísima calidad. El tema infantil, propio de la protagonista, domina la película entrelazado con numerosos momentos inquietantes. Del mismo modo, los fragmentos de lirismo se aderezan con sorpresivos golpes de efecto.
"Gremlins" (1984)
Uno de los mayores éxitos taquilleros de los años 80 que se ha convertido en película de culto y cuya banda sonora es un ejemplo de la versatilidad de Jerry Goldsmith, en este caso con el uso de sintetizadores.
"Desafío Total" (1990)
El tema principal de la película, inspirado en "Marte" de Gustav Holst (la acción se desarrolla en el planeta rojo), se ha convertido, curiosamente, en una música muy utilizada en retransmisiones deportivas:
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John Williams (1932)
Grandes éxitos
Su colaboración junto al director Steven Spielberg es una de las más productivas de la historia del cine, creando entre ambos algunas de las obras maestras más relevantes de los últimos años.
Reportaje
"Tiburón" (1975)
Reportaje: John Williams habla sobre la música de "Tiburón":
Esta banda sonora le supuso a John Williams su segundo Oscar, el primero como mejor banda sonora original. El tema musical de la se convierte, en cierto sentido, en la voz del tiburón protagonista:
"Star Wars" (1977)
Con la banda sonora de "Star Wars" John Williams vuelve al sinfonismo de los grandes compositores de la época dorada de Hollywood y consigue realizar la que está considerada como la mejor música de la historia del cine, según el American Film Institute:
La marcha imperial, otro de los temas emblemáticos de la saga, inspirado en "Marte" de Gustav Holst, es el favorito de muchos seguidores:
Nos colamos en la sesión de grabación de uno de los temas con más fuerza de la saga, "Duel of the fates", en el que el coro cobra especial protagonismo:
"Superman" (1978)
Inspirándose en "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss, John Williams consigue otro de sus grandes éxitos musicales, que es todo un himno americano para el superhéroe más famoso de la historia:
"Indiana Jones, en busca del arca perdida" (1981)
Otra de las memorables bandas sonoras de John Williams, en las que el personaje se identifica indisolublemente con el tema musical, que le ha acompañado durante toda la saga:
"E.T. el extraterrestre" (1982)
La banda sonora que realizó John Williams para "E.T." es una de las más famosas de la historia del cine y le valió su cuarto Oscar. Su momento culminante es la memorable música que compuso para la escena de las bicicletas:
"Parque Jurásico" (1993)
La banda sonora de "Parque Jurásico" fue un éxito cinematográfico y discográfico, vendiendo millones de copias y compitiendo en las listas con los más vendidos de la música pop y rock. Su música ambienta fantásticamente el mundo de los dinosaurios:
"La lista de Schindler" (1993)
John Williams consiguió tocar los sentimientos de todos los espectadores con una música intimista y profunda. La partitura le valió su quinto Oscar de la Academia:
"Harry Potter y la piedra filosofal" (2001)
La sinuosa melodía cromática nos introduce en un mundo de magia y misterio. John Williams vuelve a dar en el clavo con una música memorable que se identificará magníficamente con el personaje:
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Dave Grusin (1934)
"Tootsie" (1982)
Dave Grusin es uno de los compositores que se salen de lo habitual, con un estilo más jazzístico y acorde con su época. Realizó una magnífica partitura para esta obra maestra de Sydney Pollack:
"Los Goonies" (1985)
El tema principal de este filme de Richard Donner conjuga a la perfección elementos de la música del siglo XVIII, propio de la época de piratas, del cine de aventuras, así como de la música actual, en la que se ambienta la trama:
"La tapadera" (1993)
La banda sonora, casi entera a piano, es lo mejor de la película. Uno de sus temas más potentes es aquí interpretado por el propio Grusin en un concierto:
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Philip Glass (1937)
"El show de Truman" (1998)
Las bandas sonoras de Philip Glass se ven caracterizadas por su marcado estilo minimalista. Una de las más famosas es la compuesta para "El show de Truman":
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Vangelis (1943)
Entrevista
"Carros de fuego" (1981)
Con esta banda sonora Vangelis gana el Oscar de Hollywood, imponiéndose a la partitura de John Williams para "En busca del arca perdida". Su tema principal ha quedado asociado a imágenes de corredores a cámara lenta:
"Blade Runner" (1982)
La partitura de "Blade Runner" se caracteriza sobre todo por amalgamar música electrónica y étnica con sonidos del jazz y el blues, logrando ambientar a la perfección el homenaje al cine negro desde un enfoque distópico que la película propone. El tema más famoso aparece en los créditos finales:
"1492, la conquista del paraíso" (1992)
La banda sonora de la película fue un éxito rotundo. Su tema más famoso es esta especie de himno coral:
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Randy Newman (1943)
Medley de canciones de Randy Newman
"Toy Story" (1995)
Aunque ganó su segundo Oscar a mejor canción original con la que compusiera para "Toy Story 3", la canción más emblemática de la saga es "You've got a friend in me", que es todo un símbolo de amistad en la cultura popular:
"Bichos" (1998)
El tema principal de la película es en clave de jazz con una big band. Lo escuchamos en una interpretación en vivo dirigida por su primo, el también compositor David Newman:
"Montruos S.A." (2001)
El magistral tema principal con el que abre la película, también jazzístico, tiene un aire cómico que relaja a los pequeños espectadores avisándoles ya de que estos monstruos no dan ningún miedo:
"Tiana y el sapo" (2009)
Para esta película, ambientada en New Orleans, no tuvo otra que componerla en clave de jazz. Randy Newman conoce bien el ambiente musical de esta ciudad, ya que se crió allí:
Reportaje
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Michael Nyman (1944)
Grandes éxitos
"El piano" (1993)
A pesar de estar ambientada en el siglo XIX, época del romanticismo musical y donde el repertorio para este instrumento llega a su cúlmen, Michael Nyman compone la banda sonora en un estilo minimalista propio del siglo XX. La música funcionó a la perfección en la película y su banda sonora fue un éxito rotundo de ventas de discos, trascendiendo de esta forma al propio filme:
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Basil Poledouris (1945-2006)
Grandes éxitos
"Conan el Bárbaro" (1982)
Reportaje: Cómo se hizo la música de "Conan el Bárbaro"
La banda sonora de esta película es sin duda la gran obra maestra de Basil Poledouris. El tema con el que abre el filme está basado en "Marte" de Gustav Holst, para reflejar el ambiente hostil y bélico en el que se desenvuelve la historia:
El tema "Riders of Doom" es otra muestra de la magistral mano de Poledouris en la composición. Puede recordarnos al "Carmina Burana" de Carl Orff,también basado a su vez en melodías medievales:recordarnos
El tema "The orgy", una especie de danza sobre un ostinato, es de los más memorables del filme:
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Howard Shore (1946)
Grandes éxitos
Ha sido el compositor habitual en los trabajos del director, también canadiense, David Cronenberg. Aunque sus trabajos resultan muy interesantes, no han destacado más allá del propio filme.
"El silencio de los corderos" (1991)
El tema principal de la película, que aparece en los títulos de crédito inicial, nos introduce a la perfección en una atmósfera de misterio y terror psicológico, que hicieron de esta obra mestra de Jonathan Demme, un éxito rotundo:
Su colaboración junto al director Peter Jackson, fue la que lo consagró definitivamente como uno de los mejores comositores de los últimos años con su saga sobre Tolkien.
"El Señor de los Anillos" (2001)
La esperada adaptación al cine de la trilogía de Tolkien no pudo obtener una mejor realización, ni una música que captara de forma tan precisa todo el universo creado por el escritor británico. Este excelentísimo trabajo le valió a Howard Shore su primer Oscar de la Academia de Hollywood:
(Recomiendo visitar los vídeos de análisis musical de Jaime Altozano de "La comunidad del anillo", "Las dos torres" y "El retorno del rey").
"El Hobbit" (2012)
Siguiendo la linea ya iniciada en la anterior trilogía de "El Señor de los Anillos", Howard Shore, continúa con ese universo sonoro que tan buen resultado le dio:
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Michael Kamen (1948-2003)
Grandes éxitos
"Robin Hood, príncipe de los ladrones" (1991)
Reportaje: Cómo se hizo la música de "Robin Hood, príncipe de los ladrones"
El soberbio tema con el que abre la película está lleno de fuerza y nos adentra en un mundo de épica y aventuras:
Su tema de amor funciona a la perfección para describir su relación con Lady Marian, siendo uno de los más famosos del cine de los últimos 30 años:
Dicho tema de amor sirvió para realizar, junto a la estrella del rock Bryan Adams, un single que sirviera para promocionar la película. El resultado fue un superventas titulado "Everything I do I do it for you":
"Los tres mosqueteros" (1993)
La partitura creada para esta nueva visión del clásico de Alejandro Dumas, sigue la línea de lo ya hecho en "Robin Hood", quedando bien marcado el estilo Kamen:
Siguiendo la misma fórmula que tanto éxito le dio en su anterior colaboración con Bryan Adams, vuelven a realizar otro éxito de ventas contando esta vez además con Sting y Rod Stewart, realizando un trío musical que alude al lema de los tres protagonistas de esta historia:
"Don Juan de Marco" (1995)
Para la banda sonora de esta película basada en una versión particular del mito de Don Juan, Michael Kamen se inspira en la música española, pudiendo contar con la guitarra de Paco de Lucía:
Una vez más Kamen y Adams repitieron planteamiento y volvieron a cosechar un gran éxito con esta canción, "Have you ever really loved a woman?":
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Alan Menken (1949)
Grandes éxitos interpretados por Alan Menken:
Reportaje: "Cómo Alan Menken compuso la banda sonora de 8 Oscars"
"La Sirenita" (1989)
La música de "La Sirenita" le valió a Alan Menken su primer Oscar de Hoollywood como mejor banda sonora original. Podemos observar su gran calidad compositiva en "The tempest":
A su vez ganó el Oscar a mejor canción con "Under the sea":
"La Bella y la Bestia" (1991)
"La Bella y la Bestia" supuso un gran impacto en el público, tal es así que fue la primera película animada nominada al Óscar en la categoría de mejor película. De igual forma, Alan Menken volvió a ganar el Oscar a mejor banda sonora original. Su impactante opening toma como referencia el "Acuario" de "El carnaval de los animales" de Camile Saint-Saëns:
También volvió a ganar a mejor canción original por "Beauty and the Beast":
"Aladdin" (1992)
Con "Aladdin", Alan Menken consigue su tercer Oscar como mejor banda sonora original. El impresionante tema "Marketplace" ejemplifica su trofeo:
De nuevo ganó otro más como mejor canción original con "A Whole New World":
"Pocahontas" (1995)
Con "Pocahontas vuelve a ganar su cuarto Oscar a mejor banda sonora original:
Y haría lo mismo con su canción "Colors of the wind", obteniendo un total de 8 estatuillas:
"El jorobado de Notre Dame" (1996)
Con esta banda sonora realizó su mejor trabajo, como él mismo reconoce, pero paradógicamente no fue premiado, aunque sí nominado:
Una de las mejores canciones es "Topsy-turvy", una amalgama de música medieval y musical americano perfectamente engranado:
"Hércules" (1997)
Esta banda sonora, basada en el góspel, aunque está a la altura de sus anteriores trabajos, ni siquiera fue nominada:
Sí que fue nominada su canción "Go the distance", sin embargo una de las mejores del filme es este góspel "Zero to hero":
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Alan Silvestri (1950)
Grandes éxitos
Es el compositor de referencia del director Robert Zemeckis, con el que ha colaborado en numerosas ocasiones, obteniendo excelentes resultados.
"Regreso al futuro" (1985)
Reportaje: Grabación de la banda sonora.
La banda sonora de "Regreso al futuro" está hecha en estilo sinfónico clásico, siguiendo la estela del gran John Williams. Su tema principal, presente en toda la saga, es ya un clásico del cine de ciencia ficción:
"Forrest Gump" (1994)
Una de sus obras más aclamadas es "Forrest Gump", en la que consigue reflejar musicalmente la inocencia del personaje a través de una música delicada llena de pureza y sensibilidad:
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Joe Hisaishi (1950)
Es el compositor de referencia de importantes directores japoneses como Takeshi Kitano y sobre todo Hayao Miyazaki:
La princesa mononoke (1996)
El poderoso estilo orquestal de Hisaishi es a la vez contenido y sentimental, muestra de ello es la banda sonora de esta magistral obra, que podemos ver interpretada por el propio compositor a la dirección y al piano:
El viaje de Chihiro (2001)
La banda sonora de Hisaishi para esta obra de Miyazaki está a la altura de la película, realizando una creación magistral. Su delicada melodía es interpretada al piano por el propio autor:
El castillo ambulante (2004)
De nuevo Joe Hisaishi compone una maravillosa banda sonora que se ha convertido en todo un clásico del cine japonés con este inolvidable ritmo de vals:
"Ponyo en el acantilado" (2008)
Esta particular adaptación nipona de "La sirenita" cuenta con una entrañable canción infantil:
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James Newton Howard (1951)
Grandes éxitos
Aunque ha trabajado para numerosos directores, tiene una especial relación con M. Night Shyamalan, con el que colabora en todos sus filmes.
El príncipe de las mareas (1991)
La banda sonora le valió su primera candidatura al Oscar de las 7 que ha obtenido a lo largo de su carrera:
Waterworld (1995)
La banda sonora de esta superproducción de Kevin Costner está cimentada sobre una original orquestación y un tema épico memorable:
El sexto sentido (1999)
Reportaje: "James Newton Howard habla sobre el Sexto Sentido"
La banda sonora de la película era inquietante pero discreta, ajustándose perfectamente a la trama:
Dinosaurio (2000)
La música realizada para esta película es buena muestra de los espectaculares trabajos realizados por este compositor para la compañía Disney, con grandes orquestaciones y tono épico. En esta en particular añade sonidos étnicos y una gran masa coral:
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James Horner (1953-2015)
Grandes éxitos
"Willow" (1988)
El tema musica de "Willow" está basado en la "Sinfonía nº 3 (Renana)" de Robert Schumann:
"Leyendas de pasión" (1994)
La banda sonora que realizó James Horner para esta película es una de las más románticas y evocadoras de su repertorio:
"Cásper" (1995)
La banda sonora de James Horner se caracteriza por un estilo misterioso y cómico que nos recuerda mucho a la manera de componer de otro gran compositor de esta generación, Danny Elfman. El tema "Casper Lullaby" es uno de los más recordados de este filme, con una delicada y melancólica melodía:
"Braveheart" (1995)
La banda sonora de "Braveheart" es una de las más aclamadas y conocidas de James Horner. El compositor se basa en la rica música folklórica de Escocia sin abandonar su estilo personal:
"Titanic" (1997)
James Horner, se inspira en la música irlandesa para este trabajo con el que ganó dos Oscars, uno a mejor banda sonora y otro a mejor canción, "My heart will go on", interpretada por Celine Dion:
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Patrick Doyle (1953)
Tributo a Patrick Doyle
Es el compositor de referencia del actor y director británico Kenneth Branagh.
Mucho ruido y pocas nueces (1993)
La partitura,que cuenta con momentos de delicada belleza, también se combina con un poderoso sinfonismo como en el opening:
Aparte de la magistral música sinfónica compuesta por este extraordinario compositor escocés, se atreve a musicar este poema de Shakespeare, "Sigh no more, ladies":
Sentido y sensibilidad (1995)
La banda sonora destila un claro estilo romántico, propio de la época en la que está ambientada la película, con una gran orquesta y protagonismo del piano, instrumento favorito de este periodo:
Emulando a los grandes compositores románticos, Patrick Doyle realiza un bellísimo lied al más puro estilo decimonónico titulado "Weep you no more sad fountains", texto que ya había musicado otro grande de la música británica como es John Dowland:
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Danny Elfman (1953)
Grandes éxitos
Es el compositor de referencia para el director Tim Burton, con quien ha colaborado en la mayoría de las películas que ha dirigido o producido, siendo el complemento perfecto para el universo creado por este original cineasta:
"The Simpsons" (TV) (1989)
La aclamada sintonía para los Simpsons es uno de los temas musicales más famosos de la historia de la televisión. Comienza con un inquietante tritono que desemboca en una divertidísima y alocada melodía, muy propia para esta serie de animación:
"Batman" (1989)
Reportaje: La música de "Batman":
La banda sonora, que refleja el lado oscuro del personaje, le valió un premio Grammy:
"Eduardo Manostijeras" (1991)
La banda sonora de esta película es uno de los mejores y más reconocidos trabajos de Danny Elfman:
"Pesadilla antes de Navidad" (1993)
El propio compositor, Danny Elfman, cantando una de las canciones de la película en concierto:
Otro de sus más trabajos más completos y aclamados en los que el compositor no solo hace la música de la película sino también las canciones, las letras y participa como cantante, haciendo la voz del protagonista Jack Skeleton. La canción más famosa es "This is Halloween" que nos introduce de lleno en este mundo creado por Tim Burton:
"Men in Black" (1997)
La banda sonora de "Men in Black" refleja el estilo de Danny Elfman, con la frecuente aparición de ostinatos y utilizando la orquesta de manera percusiva y juguetona:
"Alicia en el país de las maravillas" (2010)
La banda sonora de este clásico revisado de Walt Disney, basado en la novela de Lewis Carroll, es uno de los últimos grandes éxitos del compositor Danny Elfman, cuyo tema principal ha sido utilizado ya en numerosos videos comerciales, más allá del propio filme:
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Thomas Newman (1955)
Grandes éxitos
Cadena perpetua (1994)
Perteneciente a una gran saga de compositores de música de cine (hijo del gran compositor de la época dorada de Hollywood, Alfred Newman) es de uno de los autores más originales del panorama musical cinematográfico. Su trabajo en esta obra maestra del cine le valió una de sus 14 nominaciones a los Oscar:
American beauty (1999)
Muestra de su personal estilo es este ya mítico tema con percusiones para la película ganadora del Oscar "American Beauty":
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Hans Zimmer (1957)
Grandes éxitos
"El Rey León" (1994)
Reportaje: La música de "El Rey León":
Aunque las canciones de la película fueron compuestas por Elton John y Tim Rice, como letrista, la banda sonora fue compuesta por Hans Zimmer, ganando su primer y único Oscar de la academia de Hollywood:
"Gladiator" (2000)
Con la banda sonora de "Gladiator" Hans Zimmer se consagra como uno de los compositores estrella del cine actual. Inspirándose en "Marte" de Gustav Holst, en los momentos bélicos, no deja de lado su sonido y estilo característico:
"Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto" (2006)
La banda sonora de la primera película de la saga iba a ser compuesta por Alan Silvestri, quien abandonó el proyecto por diferencias creativas con el productor. El trabajo fue ofrecido a Hans Zimmer, quien no pudo aceptar y fue finalmente Klaus Badelt, un discípulo de Zimmer quien la realizó, aunque parece ser que con la colaboración del maestro. Después del inesperado éxito de la película y de su música, ha sido Hans Zimmer quien ha tomado las riendas de la composición musical el resto de entregas:
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José Nieto (1942)
Reportaje
"El Rey pasmado" (1991)
La banda sonora de esta película le valió un premio Goya de los 6 que tiene:
"El perro del hortelano" (1996)
La banda sonora inspirada en música del siglo XVII le valió una candidatura al Goya:
"Juana la Loca" (2001)
Su magnífica música también fue candidata a los premios Goya:
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Alberto Iglesias (1955)
Grandes éxitos
Es el compositor de referencia del director español con más proyección y prestigio internacional, Pedro Almodóvar, desde que comenzara a colaborar con él en la película "La flor de mi secreto":
"Todo sobre mi madre" (1999)
La música de Alberto Iglesias es una de las responsables del gran éxito de esta película:
"Lucía y el sexo" (2001)
Su tema principal es ya más famoso que el propio filme:
"Hable con ella" (2002)
De nuevo colabora con Pedro Almodóvar obteniendo un resultado sobresaliente:
"Exodus: Dioses y reyes" (2014)
Iglesias ya ha dado el salto a Hollywood y ha sido varias veces nominado al Oscar. En esta película de Ridley Scott su estilo se asemeja al de Hans Zimmer:
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Roque Baños (1968)
Grandes éxitos
La música de Roque Baños para la saga de humor bizarro de Santiago Segura, pone el contrapunto con una banda sonora grandilocuente al más puro estilo americano, haciendo numerosas referencias a los grandes compositores de Hollywood y añadiendo comicidad y calidad a partes iguales. Un ejemplo es esta sesión de grabación para la tercera entrega de "Torrente 3: El Protector":
Otra de las características musicales de la saga es la canción de los títulos de crédito iniciales que, junto con el propio diseño de dicha intro, pretende hacer un guiño a las películas de James Bond, haciendo un claro homenaje a su vez a las canciones que, entre otros, componía el mítico John Barry:
"Torrente 2: Misión en Marbella" (2001)
"Torrente 3: El Protector" (2005)
"Torrente 4: Lethal Crisis" (2011)
"Alatriste" (2009)
Una de las mayores superproducciones de la historia del cine español, basada en el personaje literario de Arturo Pérez-Reverte "El capitán Alatriste", fue llevado a la gran pantalla por Agustín Díaz Yanes y contó para la música con Roque Baños, quien realizó un trabajo fantástico tomando como referencia la música de la corte española del siglo XVII:
"Posesión infernal" (2013)
Entrevista sobre la composición de la banda sonora de la película "Posesión Infernal":
La realización de la banda sonora de "Posesión infernal" es una muestra de sus requerimientos por parte del cine americano, conscientes que la gran capacidad y calidad de este compositor español:
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CINE MUSICAL
"Moulin Rouge" (2001)
"Mamma Mía" (2008)
"El otro lado de la cama" (2002)
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