Nino Rota (1911-1979)
Grandes éxitos
Fue el compositor de referencia para Federico Fellini, considerado como el mejor director de cine italiano de todos los tiempos.
"La Dolce Vita" (1960)
Las melodías de Nino Rota hacen inolvidables las obras maestras de Federico Fellini; muestra de ello es el tema principal de "La Dolce Vita".
"Ocho y medio" (1967)
El mundo circense, tan recurrente en la filmografía de Fellini, es magistralmente retratado musicalmente por Nino Rota.
"Amarcord" (1973)
En este video el propio compositor Nino Rota hablando sobre su colaboración con el director Federico Fellini y sobre el tema musical de "Amarcord", uno de los más representativos del cine europeo:
También trabajó junto al director Francis Ford Coppola para poner música a una de las obras cumbres del cine:
"El Padrino" (1972)
El ahora archiconocido tema musical de "El Padrino", ya había sido compuesto años antes por el propio Nino Rota para la película "Fortunella" (1958), con guion de Federico Fellini. Esta reutilización casi le cuesta a Rota el Óscar, ya que en 1973 fue descalificado de la nominación a mejor banda sonora original precisamente por haber usado material previo. Afortunadamente, dos años más tarde, la Academia de Hollywood le hizo justicia otorgándole el premio por la música de "El padrino II".
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Henry Mancini (1924-1994)
Grandes éxitos
Su colaboración más fructífera fue con el director Blake Edwards, con el que trabajó en numerosas películas.
"Desayuno con diamantes" (1961)
La canción "Moon River", compuesta por Henry Mancini junto al letrista Johnny Mercer, para "Desayuno con diamantes", fue ganadora del Óscar de la Academia de Hollywood en el año 1961, como mejor canción original:
"Hatari" (1962)
El tema musical más conocido de la película, "Baby elephant walk", en estilo jazzístico cómico, contrasta con el carácter tribal que se le supone a una historia ambientada en la sabana africana:
"La pantera rosa" (1963)
El propio Henry Mancini presentando y dirigiendo su tema más emblemático:
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Robert B. Sherman (1925-2012)
Richard M. Sherman (1928-2024)
Reportaje
Son los autores de muchas de las canciones más famosas de los años 60 y 70 de la factoría creada por Walt Disney:
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"Mary Poppins" (1964)
La película ganó el Óscar de la Academia a mejor banda sonora original y a mejor canción original con "Chim chim cheer-ee":
Una de las canciones más divertidas y disparatadas del film fue esta otra de nombre casi impronunciable:
"El libro de la selva" (1967)
Una de sus canciones más emblemáticas es esta "I wanna be like you", con la que buscaban un estilo de jazz de New Orleans:
Aunque la mayoría de canciones fueron hechas por los hermanos Sherman, la banda sonora fue compuesta por George Bruns y una de las canciones más famosas, "The Bare Necessities", por Terry Gilkyson:
"Chitty Chitty Bang Bang" (1968)
La canción que da título a la película fue la primera nominada al Oscar de 3 más, en diferentes películas, que no obtuvieron estatuilla:
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Elmer Bernstein (1922-2004)
Grandes éxitos
"Los Diez Mandamientos" (1956)
La música que compuso Elmer Bernstein para esta epopeya bíblica está hecha en un gran estilo épico orquestal, que nos recuerda la manera de componer de otro maestro, Miklos Rozsa.
"Los siete magníficos" (1960)
El tema musical compuesto por Elmer Bernstein para esta película es, indudablemente, el más representativo del género western:
"La gran evasión" (1963)
"Los Cazafantasmas" (1984)
Elmer Bernstein compuso una inolvidable marcha militar para esta obra maestra cinematográfica, llegando a ser, junto con la que compuso Malcom Arnold para "El puente sobre el río Kwai", la más emblemática de la historia del cine:
La banda sonora de esta película es un ejemplo de la versatilidad de este compositor, conjugando de manera magistral el terror y el misterio con lo cómico e hilarante:
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Maurice Jarre (1924-2009)
Grandes éxitos
Fue el compositor referencia de uno de los directores británicos más importantes de la historia del cine, David Lean.
"Lawrence de Arabia" (1962)
El propio Maurice Jarre dirigiendo la música de su obra maestra:
"Doctor Zhivago" (1965)
La maravillosa música que compuso Maurice Jarre para "Doctor Zhivago" le valió su segundo Óscar de la Academia de Hollywood:
"Ghost" (1990)
El profundo romanticismo que desprendía la partitura compuesta por Maurice Jarre contribuyó de manera decisiva al enorme éxito de la película:
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Ennio Morricone (1928-2020)
Grandes éxitos
Reportaje
Siendo el compositor más prolífico de la historia del cine, ha trabajado con numerosos directores, pero su colaboración más fructífera fue con el también italiano Sergio Leone.
"El bueno, el feo y el malo" (1966)
Es junto a las películas "Por un puñado de dólares" y "La muerte tiene un precio", la última de la llamada "Trilogía del dólar" y cuenta con el tema musical más emblemático de este género conocido como spaghetti western.
"La Misión" (1986)
EL mayor éxito de la película fue la inolvidable música de Ennio Morricone:
"Cinema Paradiso" (1988)
La banda sonora que compuso Ennio Morricone para esta película es una de las más inspiradas y bellas de la historia del cine:
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John Barry (1933-2011)
Grandes éxitos
Películas de "James Bond" (1962-1987)
Fue el autor de las bandas sonoras de las películas de James Bond durante 25 años, con un total de 12 títulos. Aunque el tema original fue compuesto por Monty Norman, la orquestación de John Barry, su música incidental y sus canciones hicieron de la música de esta saga todo un sello de identidad.
"Memorias de África" (1985)
La maravillosa banda sonora compuesta por John Barry le supuso su cuarto Óscar de la Academia de Hollywood:
"Bailando con lobos" (1990)
Su banda sonora, otro magistral ejemplo de grandiosidad melódica que describe a la perfección la pradera americana, le hizo ganar su quinto Óscar de la Academia de Hollywood:
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Carmelo Bernaola (1929-2002)
Programa tve "La Clave" (1976)
La característica música de cabecera de este mítico programa de debate, era más propia de la música contemporánea de concierto que de un espacio televisivo al uso:
Serie de tve "Verano Azul" (1981)
Sin duda, la sintonía más famosa de la televisión en España, con la que han crecido varias generaciones y que tiene como original instrumento melódico el silbido humano:
"Pasodoble" (1988)
La música para la película "Pasodoble" le valió un premio Goya como mejor banda sonora original. En ella hace gala en un campo, el de la banda de música, que dominaba a la perfección:
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Augusto Algueró (1934-2011)
Grandes éxitos
"Las chicas de la Cruz Roja" (1958)
La bandas sonoras de Augusto Algueró siempre estaban llenas de pegadizas canciones como es el caso de esta película:
"Ha llegado un ángel" (1961)
En la película, repleta de canciones, destaca esta titulada "Estando contigo":
"Canción de juventud" (1962)
"Tómbola" (1962)
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Antón García Abril (1933)
"Sor Citroen" (1967)
El tema musical que compuso Antón García Abril para esta película es uno de los más populares de los años sesenta:
"El hombre y la tierra" (1974)
"Anillos de oro" (1983)
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CINE MUSICAL
Leonard Bernstein (1918-1990)
"West Side Story" (1961)
Repleto de canciones de altísima calidad, este "América" es su tema más famoso y representativo:
Basado en una de las historias de amor más emblemáticas de la literatura, "Romeo y Julieta", no podía faltar un tema repleto de romanticismo como este "María":
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Frederick Loewe (1904-1988)
"My Fair Lady" (1964)
Basada en la obra de George Bernard Shaw, "Pigmalión", "I could have danced all night" es su canción más representativa:
El tema más romántico es este "On the street where you live":
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Richard Rogers (1902-1979)
"Sonrisas y lágrimas" (1965)
El tema más representativo es la famosísima canción infantil con la que aprenden las notas musicales, "Do, Re, Mi":
Una de las canciones más entrañables es "My favourite things":
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Barry Gibb (1946)
"Grease" (1978)
"Greased lighting" de John Travolta
"You're the one that I want" de John Travolta y Olivia Newton John
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Bob Fosse (Actor, coreógrafo y director)
John Kander (1927)
"Cabaret" (1972)
El tema de bienvenida al cabaret, "Willkommen", es el que nos introduce en este mundo que se sitúa en el Berlín de los años 30:
El tema más famoso, "Money", fue interpretado por su protagonista, la gran Liza Minelli, hija del director de musicales Vicente Minelli y la actriz Judy Garland:
"Chicago" (2002)
Con música de John Kander y letras y libreto de Fred Ebb y Bob Fosse, el musical fue compuesto en 1975 para Broadway. Su posterior adaptación al cine tuvo lugar en 2002, obteniendo gran éxito de público y crítica. La canción más representativa de este premiado y reconocido musical es "All that jazz":
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Ralph Burns (1922-2001)
"All That Jazz" (1979)
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Andrew Lloyd Webber (1948)
"Jesucristo Superstar" (1973)
"Evita" (1996)
El archiconocido tema "Don't cry for me Argentina" es su canción estrella:
"El fantasma de la ópera" (2004)
El tema del fantasma nos introduce en la tétrica atmósfera propia de este exitoso musical:
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